domingo, 24 de mayo de 2009

Atonement

Expiación (2007)
TÍTULO ORIGINAL: Atonement
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 - 01 - 2008
FECHA DE ESTRENO EN EE.UU: 07 - 12 - 2007
DURACIÓN: 2 horas 2 minutos
DIRECTOR: Joe Wright
REPARTO: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn
PRODUCTORA: Focus Features
GÉNERO: Drama

Atonement es una película en donde encontré una de las bandas sonoras de las mejores que he escuchado, donde esta gano varias nominaciones, además es una de las que cuenta con una grandiosa puesta en escena impresionante, el conjunto de varios elementos, como lo son la fotografía, la banda sonora de Darío Marianelli y el diseño de producción que muy pocos directores saben ejecutarla a la perfección.
En mi opinión la historia que quieren proponer en “Expiación” Atonement es una de esas que podríamos definir como clásica, es posible que al ver la película tengamos la sensación de que el relato no avanza, pero para mí este aspecto merece tener alguna oportunidad, ya que en esta película representan con mucha inteligencia los conflictos y problemas de los personajes que siempre terminaran evocados hacia la desgracia.
En el contexto histórico nos ubicamos en el tiempo entre guerras, que va desde el término de la primera guerra mundial hasta el comienzo de la segunda, en donde vemos los desarrollos de fuertes conflictos entre potencias que en cualquier momento podría estallar. Además la depresión que nos trajo la primera guerra mundial aumentaba estas problemáticas, más aun cuando se dio la gran crisis en el 29 de los estados unidos donde la bolsa cayó considerablemente.
Finalmente vemos en la película que según es desarrollada antes de la segunda guerra mundial en un periodo entre guerras, también esta envuelta a inicios de esta como lo podemos observar en los bombardeos alemanes sobre Inglaterra, en donde nos deja varios mensajes que así queramos devolver el tiempo y arrepentirnos por algo que de verdad nos dueles, jamás lograríamos hacerlo sin importar cuánto los deseemos.

MRS HENDERSON PRESENTS


http://www.impawards.com/2005/posters/mrs_henderson_presents.jpg

Dirección: Stephen Frears.

País: Reino Unido.

Año: 2005Duración: 102 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Judi Dench (Laura Henderson), Bob Hoskins (Vivian Van Damm), Will Young (Bertie), Christopher Guest (Lord Cromer), Kelly Reilly (Maureen), Thelma Barlow (Lady Conway), Anna Brewster (Doris), Rosalind Halstead (Frances), Sahar Solemani (Vera), Natalia Tena (Peggy).

Guión: Martin Sherman.

Producción: Norma Heyman.

Música: George Fenton.

Es una comedia ligera, pero también funciona como un testimonio histórico de una época donde el valor era todo lo que la gente tenía. El director Frears mantiene una maravillosa continuidad en el contexto y sin tener que abandonar este ámbito, logra crear momentos maravillosos.

En el contexto histórico, estamos en Londres, un poco antes de la segunda guerra mundial, en los desarrollos de los conflictos de esta, en donde Alemania comandado bajo el poder de Adolfo Hitler comenzaba su expansionismo destruyendo gran parte de Europa, fue cuando Hitler empezó a invadir Francia y gran Bretaña, después lo hizo en Dinamarca y noruega, mas tarde sucedería la batalla de Inglaterra donde no obtiene la victoria, invaden también Grecia y Egipto y finalmente termina invadiendo a la URSS donde se vio destruido su sueño de lograr una Alemania para los alemanes.
la película nos cuenta, la historia de Laura Henderson, una mujer que queda viuda, a causa de esto decide comprar un teatro del West End, en donde su teatro revoluciona la producción de Londres , es cuando comienza a mostrar por primera vez en Londres un show de mujeres desnudas, pero que en este caso no se podían mover actuaban como si fueran un cuadro artístico, durante esta época de guerra se corría el riesgo de que lo cerraran y fuera destruido por laguna bomba alemana , sin embargo Laura nunca renuncio a hacerlo y lucho por ello hasta el final, por esto el teatro recibió el nombre del no cerrado.
A pesar de que no es un musical en sí, demuestra su alta calidad de música al seguir un extraordinario ritmo de película que mantiene esta ligera historia, además de ser u una comedia, es al mismo tiempo un drama que se va narrando en tiempo de guerra lo cual lo hace aun más interesante, finalmente la adaptación de los personajes es otro punto a favor, altamente recomendable para quien tenga el gusto de verla.




FROST NIXON

http://img.blogdecine.com/2008/11/frostnixonposter2.jpg


Título Original: Frost/Nixon
Género: Biográfica
País y Año: EE.UU., Reino Unido, Francia - 2008
Dirección:
Ron Howard




Aquí se muestra el montaje escénico de la misma habitación en la que fue entrevistado Nixon por parte de David Frost, en donde hubo fuertes enfrentamientos de lado y lado, que finalmente acabaría ganando Frost con el destape y la aceptación de toda la culpa por parte del presidente Nixon.

Frost Nixon es una película que nos relata la controversia de un presidente hacia toda una
nación, donde quieren por medio de un canal televisivo desenmascarar la total verdad.
En mi opinión muchos en los problemas que se ven involucrados algunos presidentes son llevadas al cine, contando el problema del presidente Richard Nixon, pero figurativamente esta película lo muestra muy bien, en lo que fue la trama de la película, ya que nos muestra el poder que tiene los medios de comunicación para convencer a una multitud afectándolos hacia los sentimientos, mostrando una intensa batalla en una entrevista para saber la verdad que estaba oculta.
En el contexto histórico, se desarrolla después de la segunda guerra mundial, durante la guerra fría, donde el presidente Richard Nixon decide ayudar, contribuir con un ejército norteamericano e introducirlo en la guerra de Vietnam sin necesidad, además desarrollan el problema del escándalo del Watergate con la actuación principal de Nixon que fue uno de los cómplices y donde se vio por primera que un presidente renuncia al cargo el cual Gerald Ford fue su sucesor.
La ventaja de verla, fue que nos da un auge de cómo eran las presidencias en otro países, y que el gobierno no siempre es correcto, nuca lo será, porque siempre terminara usando las mentiras para ocultar actos ilegales y traicionar a su pueblo de alguna u otra forma.

sábado, 23 de mayo de 2009

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb





Título Original: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Dirigida por:
Stanley Kubrick
Escrita por: Stanley Kubrick , Peter George
Pais:UK
Idioma: English, Russian
Género:
Comedy
Color: Black and White
Sonido: Mono (Westrex Recording System)
Duracion: 93 minutos
Año: 1964




Doctor strange love es una película que nos muestra una burla de los líos entre estados unidos y la unión soviética, en la temida guerra nuclear de la década de 1960.
En mi opinión fue una excelente película inspirada por la época de la guerra fría, además dirigida por un estupendo director Stanley Kubrick, donde observamos una de las primeras comedias hechas en el cine.

El contexto histórico se da después de la segunda guerra mundial donde el mundo queda dividido y bajo el poder de dos grandes potencias mundiales con armamento nuclear en donde en cualquier momento podría estallar el comienzo de una guerra nuclear llamada la guerra fría. Lo que la película nos hace analizar es como hubiera sido el desastre nuclear y como hubiera acabado el mundo por una contaminación radiactiva, la trama de la película gira alrededor del comandante muy demente, que le da por iniciar una guerra atómica y el intento de poder evitarla a toda costa con ayuda de un doctor demente el cual era nazi y tenia problema con su mano que le hacía pronunciar frases de la época de Adolf Hitler.

Además esta película fue traída de una novela dramática llamada Fail Safe donde nos da una vista totalmente diferente porque la logra convertirla en una comedia negra, no solo es eso , también cabe resaltar al elenco donde el actor Peter Seller interpreto a tres de los personajes, el general demente, el presidente de los estados unidos y Dr. Strangelove.



Un día en la vida de Iván Denísovich



http://lacomunidad.cadenaser.com/blogfiles/club-de-lectura/alexander.jpg


Editorial: Tusquets
Año publicación:
2008
Temas:
Literatura : Narrativa

Un día en la vida de Iván denísovich es un libro que nos muestras uno de los más terribles y temerosos testimonios del sufrimiento y crueldad de muchas de las personas que fueron llevados a campos de concentración, en este caso soviéticos, como lo demuestran en otros libros como el diario de Ana Frank y un sin novedad en el frente.


En mi opinión, es un libro muy descriptivo a la hora de narrar ya sea un día o un año, en el que nos damos cuenta de las numerosas condiciones en las que Vivian estas personas en los campos soviéticos, en este caso el archipiélago de gulag, es como si cobrara vida literariamente, el protagonista lleva encerrado 8 años de un condena de 10, que en teoría esta allí por una traición a su patria, pero realmente no lo es, el es inocente pero para no ser condenado a muerte reconoció que él lo había hecho.


En el contexto histórico, claramente cuenta la vida de las personas en los campos de concentración soviéticos, durante la guerra contra Alemania. Quisiera dirigirme a lo que quería referirse el autor con su libro, por ejemplo este personaje shujov todos los días se levanta a las 5 de la mañana, lucha por su comida y después trabajara, prácticamente sus días son iguales, hasta la comida, el camina cuando se le ordena, trabaja cuando se le ordena, que finalmente nos da entender esa monotonía que tenia aquellos que se encontraban en ese lugar, prisioneros que no tiene una libertad.

viernes, 22 de mayo de 2009

Good Night And Good Luck

Dirección: George Clooney
País: USA
Año: 2005
Duración: 93 min
Género: Thriller político
Interpretación: David Strathairn (Edward R. Murrow), Robert Downey Jr. (Joe Wershba), Patricia Clarkson (Shirley Wershba), Ray Wise (Don Hollenbeck), Frank Langella (William Paley), Jeff Daniels (Sigfried "Sig" Mickelson), George Clooney (Fred Friendly), Tate Donovan (Jesse Zousmer), Tom McCarthy (Palmer Williams), Matt Ross (Eddie Scott)
Guión: George Clooney y Grant Heslov
Good night and good luck, una película básicamente de un noticiario que quiere mostrar el odio y enfrentamientos que tenía el senador Joseph McCarthy hacia los comunistas. En mi opinión esta película más que todo nos da una vista de cómo otras personas en otro país están dispuestos a demostrar un momento de la historia de la humanidad, ya que es uno de los cuantos eslabones por los cuales hoy vivimos en una era de magnificación.
En el contexto histórico, vemos la época, donde los noticiarios eran muy diferentes, los artistas grababan en directo. Detrás de todo esto en los estados unidos se da la “Caza de brujas” comunistas comandado por el senador McCarthy. Llamado de otra forma el macartismo fue uno de los problemas más duros que ha tenido que sufrir la democracia estadounidense, de la cual se trato de una persecución intensiva de los anticomunistas que hubo en los estados unidos , personas que por el tal indicio de diferentes grados de lealtad al comunismo ya se convertían en un blanco de McCarthy.
Como resultado a lo vivido, nació la idead de la película, donde relatan un crudo enfrentamiento que tuvieron los noticiarios presuntamente comunistas con McCarthy , la puesta en escena la adaptan muy bien al mostrarla en blanco y negro, ya que nos transportan hacia la época de los 50 y un intenso ambiente de fumadores de tabaco.

martes, 19 de mayo de 2009

El diario de Ana Frank

Testimonio de la crueldad nazi






Anne Frank Stichting

Extracto del diario de Ana Frank, el 10 de octubre de 1942: "Esta es una foto de mi como me gustaría verme todo el tiempo. Así quizás tendría todavía una chance de ir a Hollywood. Pero me temo que normalmente me veo muy diferente." Ámsterdam, ...


El diario de Ana Frank es uno de los cuantos libro que se hicieron durante las guerras, este libro realmente impáctate que nos muestra totalmente lo que vivieron los judíos, (representados en este caso por la familia de Ana) en el holocausto que hubo por parte de la Alemania nazi, que además de ser una historia narrada por una niña, logra destapar un cantidad de sentimientos y nos da una visión enormemente cruda y realista.
En mi opinión, el libro es muy bueno, que a pesar que este libro fue llevado a la pantalla grande, es mucho mejor leerlo, ya que es mucho mas descriptivo y completo a la hora de contar la historia, este libro nos deja un mensaje muy fuerte donde nos dejan claro muchos recuerdos y evidencias acerca de este terrible holocausto, y nos permita reflexionar de que nunca más en el mundo se deben repetir estos vergonzosos hechos que fue producto de una demencia generalizada de unos fanáticos.


En el contexto histórico, vemos que el libro se desarrolla durante la segunda guerra mundial, donde se dio el terrible hecho conocido como el holocausto, que fue la persecución y el asesinato sistemático burocráticamente organizado de aproximadamente seis millones de judíos por el gobierno nazi y sus colaboradores, Los nazis, que tomaron el poder en Alemania en enero de 1933, creían que los alemanes eran una “raza superior” y que los judíos, considerados “inferiores”, no merecían vivir. Durante el Holocausto, los nazis también tuvieron en su mira a otros grupos por razón de su percibida inferioridad racial: los romas, los discapacitados, y algunos grupos eslavos Otros grupos fueron perseguidos por razones políticas, religiosas o de orientación sexual: comunistas, socialistas, testigos de Jehová y homosexuales.
Después de que Adolf Hitler sube al poder en 19933, Alemania ocupa Ámsterdam en 1940, y fue cuando Alemania empezó la deportación de los judíos de Holanda los campos de exterminio de Auschwitz-Brikenau.
http://usuarios.lycos.es/superjulio/IMPERIOS%20DE%20EUROPA%20CENTRAL%20.
En conclusión, una de las ventajas de leerse el libro, es que la esencia del diario se mantiene en medida suficiente y da su conformidad, y puedes vivir allí, casi que si sintieras que estuvieras allí con ella y darse cuenta de la cruda realida nazi.

EL Tercer Hombre

http://www.library.cornell.edu/olinuris/ref/thirdmandvd.jpg
  • TÍTULO: EL TERCER HOMBRE
  • PAÍS: USA
  • AÑO: 1949
  • GÉNERO: SUSPENSE
  • DURACIÓN: 105 MIN
  • DIRECTOR:FILMOGRAFÍA SELECTACarol Reed-Larga es la noche (1947)- El ídolo caído (1948)
  • INTÉRPRETES FILMOGRAFÍA SELECTAORSON WELLES(Harry Lime)-UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966-EL PROCESO (1962)-SED DE MAL (1958)-EL LARGO Y CALIDO VERANO (1958)-EL TERCER HOMBRE (1949)-LA DAMA DE SHANGAI (1948)-THE STRANGER (1946)-EL CUARTO MANDAMIENTO (1942)-CIUDADANO KANE (1941)
    JOSEPH COTTEN(Holly Martins)-SED DE MAL (1958)-EL TERCER HOMBRE (1949)-ATORMENTADA (1949)-JENNIE (1948)-DUELO AL SOL (1946)-LA SOMBRA DE UNA DUDA (1943)-EL CUARTO MANDAMIENTO (1942)-CIUDADANO KANE (1941)
    ALIDA VALLI(Anna, Novia de Harry)TREVOR HOWARD(Mayor Calloway)BERNARD LEE(Sargento Paine)PAUL HOERBIGER(Portero)
  • PRODUCCIÓN:ALEXANDER KORDA. DAVID O. SELZNICK .
  • MÚSICA:ANTON KARAS
  • DIRECCIÓN ARTÍSTICA:VINCENT KORDA
  • GUIÓN:GRAHAM GREENE
  • MONTAJE:OSWALD HAFENRICHTER
  • FOTOGRAFÍAROBERT KRASKER
  • VESTUARIOIVY BAKER

El tercer hombre es una película en blanco y negro, de suspenso que tiene en particular una interesante trama que te mete en la película de inmediato y nos obliga a estar atentos durante toda la película.
En mi opinión acerca de lo que fue el tercer hombre, nos muestra una clara secuencia de escenas muy bien hechas donde nunca se romperá el hilo, hay dos cosas qué destacaría por encima de los demás: la secuencia de la interpretación echa a manos de un tierno niño. Una secuencia magistral, que sigue produciendo una angustia enorme al contemplarla y ver como ese tierno niño de dos años puede convertirse en un monstruo feroz; y por supuesto ese plano final y larguísimo que cierra la película de un modo desolador, el final feliz y no solo es eso, también destacaría el uso de la música muy sencilla y adecuada, la fotografía también ofrece un montón de recursos innovadores de gran efectividad.



http://citywiki.ugr.es/w/images/thumb/a/a2/81El_Tercer_Hombre1.JPG/500px-81El_Tercer_Hombre1.JPG

El contexto histórico como tal, tiene lugar en Viena en los primeros años de la Posguerra (1947). Donde nos representa un Viena destruida por la segunda guerra mundial en el cual 4 países: Francia, Inglaterra, EEUU y la URSS, controlaban la ciudad caóticamente, donde vemos en ella los estafadores, contrabandistas y hombres sin escrúpulos son los que realmente controlan la ciudad, además nos deja claro de la que antes era una Viena hermosa y voluptuosa, es hoy una ciudad en ruinas decadente.

A pesar de que esta película contiene muchas características europeas, tiende a tener un aroma también de clásico norteamericano entremezclando algunas características como lo es el cine negro y el drama romántico. Así nos deja como un pequeño mensaje, que nos muestra claramente en muchas de las fotografías como ya lo había mencionado antes, pero cabe resaltar que gano un premio por esto, además fue premiada también por la musicalización que fue hecha por parte de Anton Karas, donde el, era tan solo un vagabundo que de casualidad estaba tocando durante la película y este les gusto, La película fue estrenada en 1947 .

En conclusión es un film muy recomendable, además inquietante y elegante, muy entretenida para todo el publico.

lunes, 18 de mayo de 2009

EL GRAN DICTADOR









EL GRAN DICTADOR
  • Título original: El gran dictador
  • Dirección,producción y guión: Charles Chaplin
  • Fotografía: Karl Struss y Roland Totheroh
  • Música: Meredith Wilson y Charles Chaplin
  • Dirección artística: J. Russell Spencer
  • Montaje: Willard Nico
  • Interpretación: Charles Chaplin (El barbero judío / Adenoid Hynkel, dictador de Tomania), Paulette Goddard (Hannah), Jack Oakie (Benzino Napaloni, dictador de Bacteria), Reginald Gardiner (Schulz), Henry Daniell (Garbitsch), Billy Gilbert (Herring), Maurice Moscovich (Señor Jaeckel), Emma Dunn (Señora Jaeckel), Bernard Gorcey (Señor Mann).Duración: 124 minutos.

http://www.microsiervos.com/images/fic-gdt.gif

  • En esta imagen, podemos denotar el signo que es tomado hacia una burla del símbolo nazi

http://cinematicworld.files.wordpress.com/2008/02/005dictator.jpg

  • La bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film, que acaba explotando, física y simbólicamente, en sus manos



El gran dictador, es una de esas películas para recordar y reír, nos quita totalmente la visión que teníamos de las películas hechas por Charles Chaplin, ya que esta es la primera película hablada por el.
En mi opinión, más que una crítica hacia el fascismo y los gobiernos totalitarios, más allá de una excelente parodia, es el mensaje que nos deja Chaplin al final de la película que se ve claramente en el discurso donde el dictador kynkel es confundido con el barbero judío.
En el contexto histórico como tal, la película hace referente al gobierno durante la segunda guerra mundial de Adolf Hitler y la expansión fascista en Europa, además se ve también el reflejo del nacimiento de los totalitarismos y el racismo.
Durante este film, podemos darnos cuenta de la situación política, social y económica de Alemania donde el personaje hecho por Chaplin representando a Adolf Hitler es una persona realmente egoísta ,infantil , inseguro, incapaz de tomar decisiones por si solo, y que no solo representa al dictador de la Alemania nazi si no también , al dictador Mussolini, llamado benzino napoloni. La ventaja que nos demuestra esta película es el mensaje claro que nos deja, que nosotros desarrollemos una actitud crítica acerca del fascismo, racismo y nazismo. Por otro lado, esta película no fue vista en Alemania e igualmente en Italia, porque esta fue prohibida hasta 1976, ya debían esperar hasta que estos acontecimiento de la segunda guerra mundial pasaran, y un punto que me pareció interesante Citando a charles Chaplin dijo una vez “Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar la película: no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura".